Αντιμετωπίζουμε τη συνεχιζόμενη αβεβαιότητα της πανδημίας, το άγχος των πρόσφατων εκλογών, το άγχος των ταραχών φυλετικών εντάσεων και την απόσταση μεταξύ μας και των αγαπημένων μας.
Μέσα σε όλα αυτά, ο Δρ Jeffreen Hayes, PhD, λέει ότι τα σπίτια μας μπορούν να γίνουν πηγή άνεσης.
«Το σπίτι υποτίθεται ότι είναι το μόνο μέρος που μπορείς να γίνεις ολόκληρος ο εαυτός σου», λέει.
Ο Hayes είναι ιστορικός τέχνης, επιμελητής και εκτελεστικός διευθυντής του Threewalls Chicago, ενός σύγχρονου οργανισμού τεχνών. Πιστεύει ότι τώρα είναι η ώρα περισσότερο από ποτέ για τους ανθρώπους να κάνουν το σπίτι τους μια αντανάκλαση του τι τους φέρνει στη ζωή.
Το σπίτι μας μπορεί «να μας υπενθυμίσει ότι ενώ υπάρχει τόσος θάνατος γύρω μας και περιοριζόμαστε σε ένα χώρο, ότι υπάρχει ακόμα ζωή», λέει ο Hayes.
Και για να αποδείξουμε τη ζωή που συμβαίνει γύρω μας, πρέπει να στραφούμε μόνο στις τέχνες.
Παρά τις τρέχουσες συνθήκες, η τέχνη μπορεί να συνεχίσει να είναι ένας τρόπος έκφρασης και βίωσης της ανθρωπότητας μας.
Και ενώ μπορεί να μην είμαστε σε θέση να πάμε σε ένα μουσείο, ένα ποίημα ποδοσφαίρου ή μια τέχνη με τα πόδια κατά τη διάρκεια της πανδημίας, μπορούμε να περιβάλλουμε κάθε μέρα μια εμπνευσμένη, ζωηρή τέχνη.
Οι καλλιτέχνες παρακάτω είναι γυναίκες χρώματος (ΠΟΕ) που φέρνουν ελπίδα και έμπνευση με έργα που αντικατοπτρίζουν την ομορφιά των Μαύρων ανθρώπων και του Μαύρου πολιτισμού.
Μαύροι εικαστικοί καλλιτέχνες
Μάρσα Χάτσερ
Η Marsha Hatcher είναι εικαστικός καλλιτέχνης που εργάζεται σε ακρυλικό. Το αντικείμενό της συχνά αφορά ανθρώπους του χρώματος.
Στόχος της Hatcher ως καλλιτέχνη είναι να προσελκύσει άτομα που βλέπουν το έργο της νομίζω για το τι έχει τραβήξει στη ζωγραφική της, όχι μόνο για να το δει.
Θέλει επίσης να δει περισσότερη αναπαράσταση στην τέχνη.
«Εμείς ως κοινότητα πρέπει να υποστηρίζουμε τοπικά αυτό που θα θέλαμε να δούμε σε εθνικό επίπεδο. Η επιτυχία σε οτιδήποτε κάνουμε πρέπει να ξεκινήσει από το σπίτι », λέει.
Η Χάτσερ ασκεί αυτό που κηρύττει περιτριγυρισμένο με την τέχνη στο σπίτι της, με έργα που έκανε από τον ίδιο, καθώς και άλλους καλλιτέχνες του χρώματος.
«Κάθε έργο τέχνης έχει μια ταυτότητα, μνήμη ή ιστορία που σχετίζεται με αυτό. Το σπίτι μου είναι μια αντανάκλαση αυτού που είμαι παθιασμένος, το ασφαλές μέρος μου όπου δημιουργώ και βρίσκω γαλήνη », λέει.
Πριγκίπισσα Σίμπσον Ράσιτ
Η πριγκίπισσα Simpson Rashid ειδικεύεται στη ζωγραφική και τη χαρακτική. Δημιουργεί αφηρημένη εργασία που δίνει έμφαση στην ενέργεια, την κίνηση και το χρώμα.
«Χρησιμοποιώ συχνά μη αντικειμενική αφαίρεση για να διερευνήσω πώς περνούν οι άνθρωποι και πλοηγούνται σε χώρους που δεν έχουν σχεδιαστεί για αυτούς», λέει ο Ράσιντ.
Η πιο πρόσφατη δουλειά της επικεντρώνεται στην έκφραση της Μαύρης χαράς μέσω της αφαίρεσης.
Η Ράσιντ θέλει οι συλλέκτες της δουλειάς της όχι μόνο να υποστηρίξουν την καριέρα της αλλά να μείνουν σε επαφή και να την γνωρίσουν.
«Ενισχύουμε ο ένας τον άλλο υποστηρίζοντας ο ένας τον άλλον… χτίζοντας το δικό μας τραπέζι αντί να περιμένουμε από άλλους να αποδεχτούν ή να επικυρώσουν τη δουλειά μας», λέει.
Η Ράσιντ θέλει οι θεατές της δουλειάς της να είναι ανοιχτές στην πολυμαθική σκέψη και την ενσυναίσθηση. Με τον ίδιο τρόπο, περιβάλλεται με πρωτότυπη τέχνη, καθώς και βιβλία για την τέχνη, την επιστήμη, τη φιλοσοφία και την ποίηση.
«Η τέχνη είναι ισχυρή και μπορεί να μας βοηθήσει να θεραπεύσουμε και ακόμη και να ονειρευόμαστε», λέει ο Ράσιντ. «Μπορεί να βοηθήσει στην προστασία μιας αίσθησης ειρήνης σε ένα διάστημα. Μπορεί να σας ευλογεί στο χρόνο που επιλέγετε να περάσετε μαζί του και να φανείτε πραγματικά. "
Έριν Κέντρικ
Η δουλειά του Έριν Κέντρικ έχει στρώματα: Υπάρχει ο πίνακας και μετά υπάρχει η εγκατάσταση που συνοδεύει τον πίνακα.
Λέει ότι στόχος της είναι είτε να κατασκευάσει είτε να αποικοδομήσει μια αφήγηση.
«Κάνω το καλύτερο δυνατό για να πω ιστορίες που εξανθρωπίζουν τις Μαύρες γυναίκες», λέει η Κέντρικ.
Στο έργο του Kendrick, ο θεατής είναι τόσο ο βλέποντας όσο και το θέμα καθώς κοιτάζουν τα μάτια των κοριτσιών και των γυναικών που κοιτάζουν αμέσως πίσω τους. Αυτό το σπάσιμο του τέταρτου τείχους περιλαμβάνει τον θεατή στην κατασκευή μιας νέας ιστορίας.
«Ελέγχουμε την αφήγηση», λέει.«Εμείς, ως σύγχρονοι καλλιτέχνες και συλλέκτες, είμαστε οι κάτοχοι των δικών μας αληθειών».
Ως καλλιτέχνης, η Kendrick περιβάλλεται από πράγματα με τα οποία αισθάνεται συναισθηματικά, πνευματικά και πνευματικά συνδεδεμένα, όπως έπιπλα, φυτά και τέχνη.
Κατασκευασμένο από γυναίκες χρώματος
Η αγορά έργων ζωγραφικής για τους τοίχους σας δεν είναι ο μόνος τρόπος για να διακοσμήσετε το χώρο σας με έργα τέχνης.
«Ο τρόπος με τον οποίο τα κειμήλια και τα αντικείμενα υλικής κουλτούρας εμφανίζονται στα σπίτια μας μας συνδέει με τη γενεαλογία μας, με την ιστορία μας, με την ομορφιά», λέει ο Hayes. «Είναι ένας πολύ οικείος χώρος και είναι ένας χώρος που απαιτεί επίσης ένα είδος ιερότητας επειδή είναι μας σπίτι, και είναι μια επέκταση της καρδιάς σας. "
Οι φεμινιστές συγγραφείς κουδούνι σημείωσαν ότι το Μαύρο σπίτι είναι ο πρώτος χώρος γκαλερί που πολλοί Αφρικανικοί Αμερικανοί έχουν εισαχθεί.
Αυτά τα επόμενα τρία δημιουργικά αποτελούν μέρος των καταστημάτων Etsy που ανήκουν στη Μαύρη. Η δουλειά τους προσφέρει την ευκαιρία να κάνουν το σπίτι σας επέκταση της καρδιάς σας.
Christina Springer
Η Christina Springer είναι τεχνίτης με έδρα το Πίτσμπουργκ που δημιουργεί αντικείμενα τρόπου ζωής της Μαύρης γυναίκας. Αυτά τα αντικείμενα περιλαμβάνουν κουβέρτες ρίψης, πολυτελή σεντόνια, μαξιλάρια, κούπες, κάλτσες, κουκούλες και πολλά άλλα.
Η Springer λέει ότι η κινητήρια δύναμη πίσω από το κατάστημά της είναι ότι οι Μαύροι αξίζουν να δουν τον εαυτό τους παντού, ειδικά στο σπίτι.
«Δεν μπορούν όλοι να αντέξουν οικονομικά τις τιμές των γκαλερί για την αυθεντική τέχνη, αλλά [σχεδόν] όλοι μπορούν να αντέξουν οικονομικά ένα μαξιλάρι ρίψης», λέει ο Springer.
Η δουλειά της αντικατοπτρίζει τον πολιτικό και πνευματικό zeitgeist της αφρικανικής διασποράς.
Μια σειρά με τίτλο «Everyday Kwanzaa» θυμίζει στους ανθρώπους να ασκούν τις τελετές της Kwanzaa ανά πάσα στιγμή. Μια άλλη, «Κάθε Θεία Ημέρα», αντανακλά την Ορίσα, ή θεότητες, της αφρικανικής παραδοσιακής θρησκευτικής πρακτικής Ifá.
Ο Springer, με 30 χρόνια πρακτικής σε πολλούς κλάδους τέχνης, λέει ότι το σπίτι μπορεί να είναι καταφύγιο όπου όλοι, ειδικά η Black womxn, μπορούν να αισθάνονται ασφαλείς και να στηρίζονται.
«Αν μπορούμε να κάνουμε μια μικρή υπενθύμιση για το πεπρωμένο μας για να πετύχουμε τον υψηλότερο εαυτό μας, αν μπορούμε να ασκήσουμε αυτό το μικρότερο ποσό ελέγχου στην οπτική μας πραγματικότητα, τότε μπορούμε να δούμε τρόπους που θα μπορούσαμε να ασκήσουμε έλεγχο σε ένα άλλο μέρος της ζωής μας… μέχρι να είμαστε πιο κοντά στο σύνολο », λέει.
Alicia Goodwin
Το σπίτι σας είναι ένα σημαντικό μέρος του περιβάλλοντός σας, αλλά και το σώμα σας και το πώς το διακοσμήσετε.
Η Alicia Goodwin δημιουργεί γλυπτά, κομψά κοσμήματα και πουλά στο Etsy από το 2006. Της αρέσει να εργάζεται με χρυσό και υφή για να προσθέσει βάθος και συμβολισμό στο έργο της.
Η Goodwin θέλει άτομα που φορούν τη δουλειά της να συνειδητοποιήσουν ότι μπορούν να κάνουν οτιδήποτε.
«Όποιος εκτιμά την καλή δουλειά ή / και τη χειροτεχνία είναι το κατάλληλο άτομο για μένα», λέει ο Goodwin. «Δεν με νοιάζει ποιος το φοράει, αρκεί να νιώθει καλά και να σέβεται τη δουλειά».
Η Goodwin λέει ότι δημιουργεί για πρώτη φορά ένα έργο για τον εαυτό της, αλλά έχει εκνευριστεί από τον αριθμό των ανθρώπων που εκτιμούν την καλλιτεχνική της δουλειά. Πιστεύει ότι η τρέχουσα κατάσταση στις Ηνωμένες Πολιτείες αποτελεί τώρα την καλύτερη στιγμή για τους ανθρώπους να γνωρίσουν τον εαυτό τους, συμπεριλαμβανομένων των συμπαθειών και των αντιπαθειών τους.
«Ίσως υπάρχει περισσότερη ελευθερία [σύντομα] να μπορέσεις να εξερευνήσεις τον εαυτό σου και τι απολαμβάνεις», λέει ο Goodwin.
Λατόγια Τζόνστον
Εάν το σώμα είναι μέρος του περιβάλλοντός σας, έτσι είναι το δέρμα στο οποίο ζείτε.
Η Latoya Johnston είναι το δημιουργικό πίσω από τη γραμμή φροντίδας δέρματος με έδρα το Μπρούκλιν, Fresh Seed Glow. Η εταιρεία της ειδικεύεται σε προϊόντα που κατασκευάζονται με φυσικά και οργανικά συστατικά.
Η σειρά μικρών παρτίδων περιλαμβάνει ορούς προσώπου, γραφίτη νερού λεβάντας και απολέπιση σώματος με τριαντάφυλλο. Όλα τα προϊόντα είναι χωρίς χημικά και έχουν σχεδιαστεί για να περιποιηθούν το δέρμα από το κεφάλι έως τα δάχτυλα.
Η Johnston ξεκίνησε την παρέα της όταν ξεκίνησε το δικό της ταξίδι για να βρει φυσικά προϊόντα για τα μαλλιά και το δέρμα της. Λέει ότι θέλει οι πελάτες να αισθάνονται καλά για την ποιότητα της γραμμής φροντίδας του δέρματος.
«Χρειάζομαι χρόνο για την επιμέλεια κάθε προϊόντος», λέει ο Johnston.
Πιστεύει ότι είναι συνειδητή για το τι περιβάλλετε τον εαυτό σας και τι συμβαίνει και μέσα στο σώμα σας.
Βρείτε την τέχνη καθημερινά
Όποιες και αν είναι οι ανάγκες σας, μπορείτε να βρείτε τρόπους για να απορροφήσετε το περιβάλλον σας με νόημα, άνεση και ομορφιά.
Μια μικρή κάρτα πηγαίνει πολύ
Μπορεί να μην είστε ο τύπος αποστολής καρτών ή επιστολών, αλλά είναι εύκολο να βρείτε χαρτικά με όμορφα έργα τέχνης. Ένα miniframe είναι το μόνο που χρειάζεστε για να το εμφανίσετε με στυλ.
Χρησιμοποιήστε ό, τι έχετε ήδη
Τι υπάρχει ήδη στο σπίτι σας που είναι όμορφο; Ίσως το έχετε ξεχάσει.
Τραβήξτε το από την ντουλάπα και βάλτε το στην οθόνη.
«Μου χάρισαν μια πολύ όμορφη αφρικανική κουβέρτα πριν από χρόνια και το είχα αφήσει στην άκρη», λέει ο Hayes. «Κατά τη διάρκεια της πανδημίας το έφερα.»
Ανακαλύψτε τα υπάρχοντά σας για να βρείτε πράγματα που αγαπάτε και αφήστε τα να δουν φως.
Προστατεύστε τις τέχνες στην κοινότητά σας
Η απόκτηση μοναδικών κομματιών που μιλούν στην ψυχή σας μπορεί να είναι πιο προσιτή από ό, τι νομίζετε.
Τόσο ο Hayes όσο και ο Kendrick προτείνουν να επικοινωνήσετε με έναν καλλιτέχνη σχετικά με την ανάθεση ενός κομματιού στον προϋπολογισμό σας. Ενδέχεται να μπορείτε να επεξεργαστείτε ένα πρόγραμμα πληρωμών που σας επιτρέπει να υποστηρίξετε τις τέχνες και τα δημιουργικά της κοινότητάς σας.
"Πραγματικά κοιτάξτε και δείτε ποιος είναι στην κοινότητά σας που είναι κατασκευαστής που μπορεί να εκτιμήσει ένα αίτημα", λέει ο Hayes.
Αυτή η εκτίμηση λειτουργεί αμφίδρομα και μπορεί να οδηγήσει σε γενετικό πλούτο, σύμφωνα με τον Kendrick.
«Η συλλογή τέχνης είναι επίσης μια σταθερή επένδυση. Τα περισσότερα έργα τέχνης εκτιμούν με κάποια χωρητικότητα με την πάροδο του χρόνου και μπορούν να μεταδοθούν από γενιά σε γενιά », λέει.
Αντανακλώντας το Μαύρο, αντανακλώντας την ομορφιά
Προχωρήστε: Περιβάλλετε τον εαυτό σας με προκλητική τέχνη, διακοσμήστε το σπίτι σας με σημαντικά αντικείμενα, διακοσμήστε τον εαυτό σας με μοναδικά κοσμήματα ή περιποιηθείτε το δέρμα και τα μαλλιά σας.
Το σπίτι σας, το σώμα σας και το περιβάλλον σας μπορούν να αντικατοπτρίζουν την ομορφιά, τον πολιτισμό και τη ζωή.
Nikesha Elise Williams είναι δύο φορές βραβευμένος παραγωγός ειδήσεων και συγγραφέας της Emmy. Το ντεμπούτο της Nikesha, «Τέσσερις γυναίκες, "Απονεμήθηκε το βραβείο Προέδρου του Συλλόγου Συγγραφέων και Εκδοτών Φλόριντα του 2018 στην κατηγορία της Σύγχρονης / Λογοτεχνικής Ενήλικας. Το "Four Women" αναγνωρίστηκε επίσης από την Εθνική Ένωση Μαύρων Δημοσιογράφων ως εξαιρετικό λογοτεχνικό έργο. Το τελευταίο της μυθιστόρημα είναι «Beyond Bourbon Street».
-fathers-day.jpg)
