Πάντα ήθελα να γίνω καλλιτέχνης. Πήρα το Πτυχίο Καλών Τεχνών μου αμέσως πριν λάβω διάγνωση σκλήρυνσης κατά πλάκας (MS). Ήμουν 27.
Όταν εμφανίστηκαν τα συμπτώματά μου, σκέφτηκα ότι έπρεπε να εγκαταλείψω αυτό το όνειρο, επειδή η συγκέντρωση ήταν λίγο έξω από την εικόνα. Η σκλήρυνση κατά πλάκας μπορεί να προκαλέσει ζάλη, τρόμο στα χέρια, άγχος και κατάθλιψη, και τότε, είχα πρόβλημα να σηκωθώ από την τρύπα.
Η τέχνη μου ήταν σχεδόν ανύπαρκτη για μερικά χρόνια, αλλά τελικά, άρχισα να βλέπω την τέχνη ως θεραπευτική διαδικασία. Και το έκανα αφήνοντας τα διαφορετικά μέσα να δουλέψουν για μένα. Αυτό προτείνω σε όλους τους ανθρώπους με τους οποίους συνεργάζομαι ως καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί την τέχνη ως θεραπεία - δοκιμάστε μελάνι αλκοόλ, κραγιόνια, παστέλ, οποιοδήποτε μέσο σας επιτρέπει να εξερευνήσετε.
Θυμάμαι ακόμα την πρώτη φορά που άρχισα να καταλαβαίνω ξανά τον εαυτό μου, να πιάσω λίγο ποιος ήμουν, κρατώντας μια βούρτσα. Και αυτό ήλπιζα ότι θα μπορούσαν να βιώσουν οι άνθρωποι στο πρόσφατο Paint Along Night της Ένωσης Σκλήρυνσης κατά πλάκας της Αμερικής (MSAA), συνοδευόμενο από τον Joe Caliva, ντοκιμαντέρ στο Ίδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια.
Τα υλικά μιας καλής τέχνης
Στους συμμετέχοντες δόθηκαν δύο σφήνες μακιγιάζ, ένα πινέλο, σανίδα καμβά, όλα τα απαραίτητα χρώματα και μερικά σνακ.Ενημέρωσα τους καλλιτέχνες ότι ήταν εντάξει αν λερώσουν τα χέρια τους όταν χρησιμοποιούν τα υλικά, και ειδικά τα σφουγγάρια.
Συχνά, η βρωμιά μπορεί να θεωρηθεί ως κάτι αρνητικό - μια αποτυχία να διατηρηθεί καθαρή και, ως εκ τούτου, ένα άλλο εμπόδιο που πρέπει να ξεπεραστεί.
Μόλις οι συμμετέχοντες περιμένουν να βρωμίσουν και να διαβεβαιωθούν ότι είναι εντάξει και ένα ακόμη βήμα στη διαδικασία, τότε συνήθως μπορούν να αρχίσουν να χαλαρώνουν.
Βρίσκοντας χρόνο και έναν τρόπο δημιουργίας
Το να φτάσετε στο τραπέζι είναι το δύσκολο κομμάτι. Πάντα ενθαρρύνω τους συμμετέχοντες να ευχαριστήσουν τον εαυτό τους για να αφιερώσουν χρόνο από την πολυάσχολη μέρα τους για να κάνουν αυτή τη διασκεδαστική, ενδιαφέρουσα δραστηριότητα.
Συχνά είναι τόσο δύσκολο για τα πολυάσχολα άτομα με ζωές και καριέρα να κάνουν χρόνο για τον εαυτό τους. Και όμως, είναι τόσο σημαντικό για την ψυχική ευεξία ενός ατόμου. Προσθέστε σε αυτό μια εξουθενωτική χρόνια ασθένεια που μπορεί κυριολεκτικά να σας σταματήσει στα ίχνη σας, και η δημιουργική πτυχή είναι, για μένα, ακόμη πιο σημαντική.
Κατά την παρουσίαση οποιουδήποτε έργου, δίνω ιδιαίτερη προσοχή στους συμμετέχοντες. Μερικοί μπορεί να μην έχουν πάρει πινέλο από την παιδική τους ηλικία. Άλλοι μπορεί να μην έχουν πάρει ποτέ πινέλο. Είναι σίγουρα μια εκφοβιστική εμπειρία για τη δημιουργία ενός ολόκληρου έργου τέχνης. Ακόμη και εγώ, ως έμπειρος ζωγράφος, πρέπει να αφιερώσω χρόνο όταν σκέφτομαι έναν πίνακα και τους τύπους των βημάτων. Το ονομάζω παράλυση ζωγραφικής και αισθάνεται ακριβώς όπως ακούγεται.
Αποτελέσματα που μπορείτε να δείτε
Στη μέση και στο τέλος της συνεδρίασης, προσκαλέσαμε τους ανθρώπους να δείξουν τη δουλειά τους. Όλοι θα κρατούσαν τη δουλειά τους μέχρι την κάμερα, και υπήρχε κάτι υπέροχο για κάθε κομμάτι που είδα - έναν συγκεκριμένο τρόπο που έκαναν τα κύματά τους ή τα σχήματα που έκαναν τα σύννεφα ή τον συγκεκριμένο τρόπο που έκανε τις πινελιές στο νερό να φαίνεται σαν κινούταν, ή σαν να υπήρχε ρεύμα από κάτω.
Ως εκπαιδευτής, πιστεύω ότι είναι ιδιαίτερα σημαντικό να επισημάνω τις ιδιότητες ενός έργου που κάνουν το μεμονωμένο κομμάτι μοναδικό.
Μερικές φορές, επισημαίνω αυτό που προηγουμένως χαρακτηρίστηκε ως «λάθος» από τον καλλιτέχνη και τους διαβεβαιώνω ότι όλα συγκεντρώθηκαν χάρη στην επιμονή και την υπομονή τους που συνεργάστηκαν με το μέσο. Όταν μοιράζομαι φιλοφρονήσεις, θα λαμβάνω πάντα υπόψη ορισμένα από τα βήματα που μπορεί να κάνουν τη ζωγραφική δύσκολη για μερικούς και θα κάνω ό, τι μπορώ για να επισημάνω τους τρόπους με τους οποίους ήταν σε θέση να δουλέψουν όλα αυτά.
Αποτελέσματα που μπορείτε να νιώσετε
Συνολικά, ολόκληρη η εκδήλωση ήταν επιτυχής. Σήμερα το απόγευμα, οι ζωγράφοι πήραν λίγο χρόνο από την πολυάσχολη και πιθανώς επικεντρωμένη στο MS ζωή τους για να ζωγραφίσουν μαζί ως ομάδα. Ήταν και είναι πάντα μια ικανοποιητική εμπειρία να βλέπεις το καλό σε κάθε έργο του ζωγράφου.
Για όσους σκέφτονται μια καλλιτεχνική συνεδρία, τα συναισθήματα της ηρεμίας ή της επίτευξης κατά τη διάρκεια μιας δραστηριότητας μπορεί να μην διαρκέσουν για ολόκληρο το έργο - μπορεί να μην γεμίσετε καν ολόκληρη τη σελίδα στην αρχή - αλλά δεν μπορείτε να αφήσετε το γεγονός ότι εσείς το έκανε. Πρέπει να επαινέσετε γιατί αυτές οι μικρές νίκες αυξάνονται για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Αυτά τα θετικά σχόλια μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία συνδέσμου μεταξύ της υγείας ενός ατόμου και της θεραπείας του. Αυτές οι μικροσκοπικές στιγμές χαράς και θετικής ενίσχυσης συμπληρώνουν το άθροισμα της συνολικής ευημερίας ενός ατόμου.
Η Hannah Celeste Garrison είναι εικαστικός καλλιτέχνης και λάτρης της φύσης από το Σαν Αντόνιο του Τέξας. Αυτή
αποφοίτησε το 2014 από το Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Σαν Αντόνιο με το πτυχίο της στο
Καλές τέχνες. Αυτή τη στιγμή είναι εθελοντής ως επικεφαλής της ομάδας αυτοβοήθειας για την National MS Society of San
Ο Antonio μια φορά το μήνα και το AnCan (Answer Cancer Foundation) δύο φορές το μήνα.
Είναι μια καλλιτέχνης-σε-κατοικία για τις καρδιές που χρειάζονται τέχνη, μια μη κερδοσκοπική οργάνωση με έδρα το Σαν Αντόνιο που εργάζεται για να φέρει τις τέχνες σε ασθενείς που αντιμετωπίζουν τη ζωή που αλλάζουν τις προκλήσεις για την υγεία.
Πριν από την πανδημία COVID-19, ο χρόνος της αφιερώθηκε με ασθενείς στο νοσοκομείο και στο νοσοκομείο. Εργάστηκε για να σχεδιάσει, να υλοποιήσει και να ασχοληθεί με ασθενείς με συνεργατικά έργα τέχνης, ομαδικά έργα τέχνης, ζωγραφική παραθύρων, επιδείξεις ζωντανής τέχνης και δραστηριότητες στο κρεβάτι του ασθενούς. Προς το παρόν, ασχολείται με ασθενείς και μαθητές μέσω διαδικτυακών πλατφορμών, αξιοποιώντας τα είδη τέχνης που οι μαθητές της έχουν ήδη στη διάθεσή τους και δημιουργώντας προσβάσιμα, με επίκεντρο τον ασθενή έργα.
